讽刺李成儒顽固、拒绝新鲜事物,看似赢了的陈凯歌,实际是输家

发布网友 发布时间：2024-09-27 13:58

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热心网友 时间：2024-11-02 18:25

风头正盛、热度颇高的《演员请就位2》，口碑正在悄悄变差。

不断下降的豆瓣评分，以及演员、导演及自成一派的李诚儒三方间不断上升的矛盾，都在证明这档节目正在不断丢掉口碑。

演员是鱼肉，导演是刀俎，手握生杀大权，决定演员在这个舞台上的去或留。

三组阵营中，唯独李诚儒的位置比较尴尬，在刀俎和鱼肉间，进退两难，很容易得罪人。

好在李诚儒不怕得罪人，眼里容不得沙子，看到什么都会直接说出来，所以就把陈凯歌得罪了。

《无极》是陈凯歌以往的作品，同时也是他的一块心病。

它曾被陈凯歌给予厚望影，结果票房、口碑双双扑街，观众至今仍保持批评态度。

但节目组偏偏不嫌事大，二轮经验中仍将《无极》作为考察题目。

本身就备受争议的郭敬明指导，现场要李诚儒第一个点评，分明是要“搞事情”的节奏。

三个巧合同时出现，就显得太过刻意，甚至让人觉得有剧本。

这是李诚儒给出的评价，很诚实、也很中肯。

《霸王别姬》是载入影史的经典作品，《无极》确实比不上。

但陈凯歌却不乐意了，将熄火已久的炮口对准了李成儒，一顿狂轰滥炸。

“梨园世家子弟”、“夕阳红艺人”，乍一听是老艺人守着自己这一亩三分地。

但你仔细品，实际在说李诚儒是个老顽固，阶级固化严重，不愿接受新鲜事物。

忠言逆耳的道理谁都懂，劝别人可以，放在自己身上却不适用了。

陈凯歌此举有些“排除异己”的意思，试图用资历和成绩堵住悠悠众口，同时也向外界释放出一个信号：不要和我杠，杠我也不会承认你对。

李诚儒对《无极》的评价也隐藏另一种含义。

陈凯歌在成为大导演的过程中丢了初心，所以再也拍不出《霸王别姬》那样的好片子。

陈凯歌丢掉的恰好是李诚儒一直坚持的东西，是对艺术的热爱，是眼里容不得沙子的工匠精神。

在李诚儒身上，你可以感受到敬业、精益、专注，而这恰好就是工匠精神的基本内涵。

作为评委，李诚儒贡献了教科书级的表现，一言一行值得所有新人去学习。

在郭敬明胡乱发S卡时，其他三位导演虽然震惊，但仍保持沉默，只有李成儒看不下去，打响反对不公平现象的第一*，以“我不喜欢翻手为云覆手为雨的各种作法”表达自己的不满。

同时，李成儒的做法也维持了节目规则的体面，不让遮羞布被扯掉。

一股脑的将卡都发给前面表演的演员，这对后面表演的演员不公平，节目组也有失公允。

李诚儒人如其名，贵在一个“诚”字。

对于演员在舞台上的表现，他要求很高，精益求精，从始至终都表现得很专业。

好的表演夸奖，不好的表演点出问题所在，及时改正问题，这才是新人成长、进步的最快途径。

《误杀》这段表演之后，李诚儒以“看得犯困”、“略显不足”来表达自己的看法。但却遭到了四位导演的一致反对，认为李成儒太吹毛求疵。

尔冬升大呼好得不得了，赵薇紧随其后同意尔冬升的看法，郭敬明也是吹了一通“彩虹屁”。

投票阶段大家都很诚实，只有胡杏儿拿到了陈凯歌的A卡，其余三人全军覆没，进入待定区。

骨感的现实不仅讽刺，从侧面印证了李诚儒评价的正确性，也撕掉了《演员请就位》的遮羞布。

时代一直在变，为什么李诚儒始终守着内心的一亩三分地，不愿为五斗米折腰？

这和他生活及成长的年代有关，那个年代教会他的是“脚踏实地”，而不是可以靠颜值逆天改命。

你看到了李诚儒严厉的一面，却忽略了他可爱的一面。

面对胡杏儿这种“台上一分钟，台下十年功”一步一个脚印走过来的演员，他亲切地用“您”来称呼。

这是老艺人对年轻演员认可的一种方式。就像读书期间，成绩进步被教导主任表扬。

他的做法看似严厉，实则希望每个学生都能茁壮成长，多年后回想起来，会很温暖。

早年的陈凯歌对艺术有追求，耐得住寂寞，所有能拍出《霸王别姬》这种名垂千古的作品。

与如今被名利束缚、被流量和资本同质化的样子大相径庭。鱼和熊掌不可兼得，选择了熊掌自然要丢掉鱼。所以，不论《赵氏孤儿》还是《妖猫传》，总觉得少了点什么。

中国从来都不缺少工匠，古有技艺精湛的鲁班、“游刃有余”的庖丁；纪录片《大国工匠》中，也展现了不少技艺精湛的手艺人。工匠不曾缺失，缺少的是工匠精神。

究其原因，是成就工匠精神的耐心，缓慢，坚持与当下的快消文化背道而驰，细节最能体现工匠精神，什么时候现代人能“慢”下来，开始沉淀，才能重获工匠精神！